Notions
de temps et d'espace | Notions de terminologie
Impression... analyse | Impression
Identification de l’œuvre | Observation
1. CLES SUR DES NOTIONS DE TEMPS ET D'ESPACE
- Ligne du temps en images.
- Continuité et emprunts par-delà les siècles et les continents.
- Situation de l'histoire de l'art dans un schème au sens large.
- Insertion des œuvres dans la trame historique.
- Influence
du milieu naturel sur la production artistique.
2. CLES SUR DES NOTIONS DE TERMINOLOGIE
- Représentation des différentes formes d'art : architecture ; sculpture taillée et coulée ; peinture: miniature, fresque, huile... gravure et affiche.
- Présence des divers matériaux : de la pierre à la brique, du bois au bronze, de la paroi de la grotte au polyester.
- Illustration des genres : religieux et mythologique, historique et légendaire, fantastique et psychologique...
- Sensibilité au langage plastique : passionné ou classique, exubérant ou méticuleux.
Notre époque rapide, bruyante, expéditive ne nous offre plus le temps de découvrir encore les valeurs de la pensée créatrice. Si la création d'une peinture ou d'une sculpture est le fruit d'une longue et patiente incarnation des sentiments, l’œuvre se livre immédiatement dans sa totalité. L'expérience optique est instantanée, la rapidité des ondes lumineuses fait croire à une forme de connaissance. Ce serait oublier le long cheminement de la création de l’œuvre et négliger le facteur temps indispensable à la démarche de l'analyse. Notre effort tend à articuler en une méthodologie progressive ces différentes fonctions où une première impression précède l'analyse.
La première approche d'une œuvre d'art garde ses droits. Le choc, le charme, le refus... concrétisés en quelques mots expriment ces impressions premières. Cette démarche instinctive et subjective, donc critiquable, a pour but d'obliger le non-initié à exprimer par après, autre chose que le j’aime ou je n'aime pas.
L'analyse structurée qui suit apportera d'autres informations. Le spectateur sera contraint de comparer ses nouvelles déductions aux premières impressions. La remise en question d'un jugement rapide incite à prononcer dans l'avenir des avis plus nuancés, moins péremptoires.
- Auteur - titre - technique - matériaux - support - dimensions.
- Date.
- Lieu (musée, ville,...)
- Destination.
Ces informations de base accompagnent souvent l’œuvre. Néanmoins, afin de susciter l'esprit d'analyse et de recherche mieux vaut inciter à l'observation et à la rédaction de fiches structurées.
- DESCRIPTION
OBJECTIVE - ETUDE ICONOGRAPHIQUE
Le niveau descriptif inventorie les différentes composantes visibles. La description iconographique est un examen qui exerce l’œil, l'attention, la mémoire et prépare à la compréhension (quelques lignes correctement écrites avec un vocabulaire exact). Il permet de définir le genre de l’œuvre : religieux, historique, civil. Pour la peinture et la sculpture, s'il s'agit d'un portrait, d'un paysage, d'une nature immobile, d'une œuvre abstraite.
En peinture et sculpture, l'étude se présente principalement comme une approche des données explicites appelées signifiant ou représentant. (Le signifié ou le représenté apparaît au traitement des données). En architecture, les composantes visibles apportent les premières notions de fonctions.
- ANALYSE
DES MOYENS PLASTIQUES
Traductions d'une idée ou inspirations de l'artiste, les moyens plastiques (effets ou rendus de matières, dimensions, formes, matériaux, techniques) s'observent mieux devant l’œuvre originale.
D. ANALYSE … MULTIDISCIPLINAIRE
L'analyse multidisciplinaire et interdisciplinaire développée par les utilisateurs du dossier Flash art pendant dix années a toujours eu pour objectif de développer le sens analytique de chaque étudiant. Moyen de communication, l'Art possède son mode d'emploi. Flash art en est un parmi d'autres. Nous avons souhaité créer un dossier clair et simple auquel les utilisateurs donneront leur carrure et apporteront les approfondissements qu'ils souhaitent. Nous sommes partis de l'idée que l'acquisition des connaissances évoluaient de la simplicité vers Io complexité. Nous avons fait les premiers pas, le reste de la route est pour vous. Nous avons ouvert une porte, à vous d'ouvrir les autres.
L'hermétisme qu'affichent certaines œuvres ne facilite pas leur approche. Le but de ce travail est de dégager une méthodologie par l'analyse d’œuvres caractéristiques et d'élargir ainsi le sens analytique du spectateur.
La psychologie a prouvé la nécessité d'apprendre à voir et à analyser notre relation à l'objet, a fortiori l'objet d'art, support d'une charge mentale. Celle-ci implique une analyse des notions inhérentes à l’œuvre d'art. L'art exige compréhension et tolérance!
L'approche de l’œuvre d'art se réalise à plusieurs niveaux: historique, esthétique, psychologique, sociologique, philosophique,... Ces moyens d'approche sont indispensables pour une compréhension de la valeur significative et existentielle de l’œuvre. Le décodage de l'objet d'art est rendu possible par une approche généralisée et méthodologiquement construite. L'analyse d'une œuvre ne peut se limiter à un aspect historique ou à une recherche esthétique, ou même, à une approche philosophique... La multiplicité des voies à suivre nous engage à ne pas restreindre le champ de nos investigations. La spécialisation exagérée nous pousse irrésistiblement vers une ornière débouchant sur l'hermétisme stérile. L'enseignement de l'art exige une "vulgarisation" de qualité. Nous avons pour objectif la recherche d'une méthode adaptable aux non-initiés de niveaux culturels différents. Ce qui implique un cadre assez souple d'initiation
Face à l’œuvre, on retient deux plans de relations existentielles:
Créateur (1) œuvre d'art (2) contemplateur
L’œuvre d'art est un objet possédant une forme sensible s'inscrivant dans le temps et dans l'espace. C'est un objet autonome propre à provoquer des émotions. Ces multiples approches de l'objet d'art sont nécessaires. " On " doit envisager ces deux plans de relations existentielles pour définir sa propre méthode. Ces deux plans font varier l'aspect méthodologique dont les structures sont mobiles.
Les tendances esthétiques des différentes formes d'Art ont, en toute logique évolutive, avancé étape par étape. L'Art occidental a développé un système cyclique de tendances esthétiques: Classicisme et Baroquisme. Cette alternance est précédée d'une phase de recherche dite archaïque ou primitive : Archaïsme. Philosophiquement, le principe d'alternance se marque dans les fonctionnements les plus divers de l'individu ou de la société. L'analyse multidisciplinaire est là pour démontrer ces corrélations entre les différentes tendances caractérisant les activités humaines. L'Histoire "repasse les plats" (dit-on), mais ce n'est qu'un jeu d'apparences. Chaque époque possède un ancrage propre dans l'évolution de l'Humanité. L'étude d'une époque artistique entraîne la prise en charge de différents points d'analyse : historique, sociologique, psychologique, philosophique, esthétique, technologique, iconographique, thématique, politique, psychanalytique, sémiologique, économique,... Qui peut dire comprendre une oeuvre sans être passé par ce chemin initiatique? Le propre de la multidisciplinarité est de mettre en interconnexion un ensemble d'analyses sur un sujet/objet donné. Les diverses disciplines utilisées permettent une analyse plus profonde, plus objective, plus juste,... L'Art exige ce type de relation analytique pour le comprendre, pour l'aimer.
E. MULTIDISCIPLINARITE ET MULTIMEDIA
On remarque par une simple définition qu'il existe une synergie évidente entre le multimédia et la multidisciplinarité. Multi: plusieurs, Média: support de communication. Multimédia: plusieurs supports de communication. Aujourd'hui, on pense: vidéo, son, image, texte,... L'Art et la communication font bon ménage... Communication artistique ou art de la communication... Tout acte de communication a pour point de départ le cerveau, base productrice et réceptrice de toute information. Le microprocesseur est à l'ordinateur ce que notre cerveau est à notre corps : un centre vital. Partant de ce constat, l'ordinateur (version multimédia) devient un outil important pour concentrer un ensemble d'informations et assister notre cerveau dans sa démarche analytique. Aujourd'hui, Internet crée la base matérielle nécessaire à l'émergence d'une conscience planétaire, Informatique et éthique font partie d'une même équation à résoudre.
L'analyse multidisciplinaire peut donner la réponse à certains points d'éthique scabreux. L'ordinateur est une porte qui s'ouvre sur un monde démocratique qui devra générer ses propres règles pour ne pas sombrer dans la démagogie. Le « beau » est un absolu vers lequel nous tendons, au même titre que le « vrai ». Ce ne sont en aucun cas des concepts relatifs. Informatique et Internet se doivent de tendre vers ces deux absolus. L'Art et son introduction en Informatique donnent une dimension humaine à la machine. Enseigner l'Art et son éthique via un médium comme l'informatique peut paraître actuellement une gageure. Les premiers programmes (CD-Rom, Internet) sur l'Art et sa compréhension apparaissent à petits pas dans les rayons informatiques submergés par des jeux de plus en plus réalistes et souvent violents. Une erreur de parcours que les jeunes cernent mal, faute d'avoir reçu une éducation analytique.
Le voyage ne fait que commencer. Le musée imaginaire de poche, l'enquête en 100 clichés pour découvrir l'Art dans l'Histoire, le kit de survie des connaissances artistiques, Flash art a toujours voulu être à la pointe des techniques de communication. Pour mieux adhérer à la modernité du monde actuel, le sponsoring était la seule et unique solution. Notre objectif pour cette nouvelle opération : assister les professeurs d'Art face aux différentes questions posées par les outils pédagogiques d'aujourd'hui et de demain.