Peinture
A. Matériaux - Effets et rendus de matières
Supports - formats, dimensions
Procédés techniques
Outils
Facture picturale
B. Valeurs formelles
Le caractère plastique. Le caractère plastique ou style de l’œuvre peut correspondre à une époque, un mouvement, un artiste. Il peut être archaïque, classique ou baroque.
L'espace plastique
La sensation d'espace dispose d'un nombre infini de solutions. Mais essentiellement on discerne :
- la bi-dimensionnalité : géométrie plane.
- la tri-dimensionnalité : densité (perspective :points et lignes de fuite)
La composition
Elément essentiel d'homogénéité, la composition coordonne tous les éléments en s'appuyant sur la structure, véritable charpente de l'œuvre. Tel un réseau invisible, la structure s'inscrit à l'intérieur du format, armature vitale de son tracé. Les lignes directrices et les divisions intérieures suivent le nombre d'or, les médianes, diagonales, carrés, cercles et arcs de cercle... tissant une toile invisible de soutien. Globalement cette structure fait apparaître deux types de composition :
- Composition classique : symétrie, lignes droites, courbes douces, vision linéaire.
- Composition baroque : asymétrie, courbes et contre-courbes, vision coloriste.
La ligne et les formes
Droite ou courbe, par sa nature et son orientation, la ligne exprime des sentiments différents selon le contexte. Par le trait pur, sensible ou puissant, la ligne traduit précision, volumes, matières, même, effets psychologiques tourmentés. En traits fermés, la ligne crée des formes dépendantes d'elle. Valeurs et couleurs l'épousent en la respectant, en la remplaçant: passage de la vision linéaire à la vision coloriste.
Valeurs
Degrés d'intensité des différentes zones de l’œuvre. Rôle ? Répartition ? Valeur d'expression ?
La notion de valeur est liée aux notions d'ombre et de lumière; de couleur et d'éloignement.
Ombres et lumières
Naturelles ou irréelles, leur nature marque le climat serein, passionné, théâtral ou mystique.
La couleur
La démarche de la compréhension de la couleur découle d'attitudes différentes : physiologique, physique, chimique, psychologique … Dans le cadre de cette analyse il est souhaitable de synthétiser les principes objectifs de la couleur.
Dans le cercle chromatique on distingue :
- Trois couleurs primaires : rouge, jaune, bleu.
- Trois couleurs secondaires : orange, vert, violet.
- Le rôle de leur complémentarité.
Terminologie de la couleur :
Teinte: c'est-à-dire une couleur pure ou saturée.
Couleurs "chaudes" : rouge, jaune, orange et leurs dérivées.
Couleurs "froides" : bleu, vert, violet et leurs dérivées.
Ton:
- Teinte rabattue par adjonction de noir.
- Teinte dégradée par adjonction de blanc.
Nuance: variation d'une couleur à laquelle on ajoute un peu de ses voisines chromatiques.
Gamme: ensemble des tons dont les gradations sont les nuances.
Harmonie: deux ou plusieurs couleurs sont harmonieuses lorsque l’œil perçoit un mélange gris neutre.
Contraste: opposition d'effets, de couleurs qui se font ressortir mutuellement.
Les sept contrastes de couleurs :
1. de la couleur en soi
2. du clair/obscur
3. du chaud/froid
4. des complémentaires
5. simultané
6. de qualité
7. de quantité.
La symbolique des couleurs varie selon le contexte de l’œuvre et surtout selon les différentes cultures. Exemples: vert = espoir, noir = deuil, rouge = passion, blanc = pureté. Une analyse qui se veut complète devrait tenir compte de tous ces éléments. C'est une tâche complexe car toute œuvre est unique et demande une approche adaptée.