APPROCHE TECHNIQUE

Pour la peinture contemporaine, les matières utilisées sont d’une grande variété : peinture à l’huile, collage, matériaux de récupération, couleur industrielle, verre, polyester, … La peinture conventionnelle disparaît sous la multiplicité des apports techniques originaux. Le support varie ; la simple toile prend des aspects nouveaux, totalement inédits.

L’espace bidimensionnel devient même un espace total avec Jackson Pollock et le All-Over. Il apporte une technique nouvelle et par conséquent une peinture nouvelle. Sa déclaration, parue sous le titre My Painting dans l’unique numéro de la revue Possibilities (1), en fait foi : " Ma peinture ne vient pas du chevalet. Je ne tends pratiquement jamais ma toile avant de peindre. Je préfère clouer ma toile non tendue au mur ou au sol. J’ai besoin de la résistance d’une surface dure. Au sol, je suis plus à l’aise. Je me sens plus proche du tableau, j’en fais davantage partie ; car, de cette façon, je peux marcher tout autour, travailler à partir des quatre côtés, et être littéralement dans le tableau. C’est une méthode semblable à celle des peintres indiens de l’Ouest qui travaillent sur le sable. Je continue à m’éloigner des outils traditionnels du peintre tels que le chevalet, la palette, les pinceaux, … Je préfère le bâton, la truelle, le couteau et la peinture fluide que je fais dégoutter, ou bien une pleine pâte de sable, du verre brisé et d’autres éléments étranges à la peinture. "

Aujourd’hui, les possibilités technologiques sont très importantes. On peut obtenir des couleurs d’une pureté impressionnante grâce à la polarisation. On utilise les cristaux, les filtres colorés, les matières fluorescentes … Il est un fait capital, c’est qu’on utilise de plus en plus les huiles synthétiques. La peinture à l’huile traditionnelle semble condamnée. Mais ce n’est peut-être qu’une apparence. Dans " La technique du tableau ", Marc Havel écrit :

" Les quatre-cinquièmes des peintres traditionalistes utilisent toujours la peinture à l’huile. Parmi eux, certains ébauchent à l’émulsion. L’autre cinquième des peintres traditionalistes s'est tourné vers les nouvelles peintures, mais le tiers de ces derniers artistes, n'y ayant pas trouvé les facilités habituelles de modelé ou les qualités optiques souhaitées, est revenu à l'huile (2)".

1. Jackson Pollock a expliqué sa technique dans My Painting, article paru dans l’unique numéro de la revue Possibilities, New York, Hiver 1947-48. Les déclarations de Pollock sont reprises dans l’ouvrage suivant : NAMUTH Hans et POLLOCK Jackson, L’atelier de Jackson Pollock, Angers, 1978.

2. HAVEL, Marc, La technique du tableau, Paris, 1974. L'auteur définit parfaitement le lien existant entre le traditionalisme esthétique et la technique académique. L'académie implique ce type conventionnel de technique. Phase extraite du chapitre Tendances actuelles de la technique (P.252 à 256).

Historiquement, le développement technologique peut être considéré séparément de l'évolution conceptuelle de la composition ou création picturale. Techniquement, les matières, bien sûr, ont changé, mais la conception structurale du tableau est aussi à reconsidérer. La touche impressionniste est un point de départ de l'émancipation des artistes face aux techniques traditionnelles. La recherche de l'expression du momentané dans le système figuratif des impressionnistes avait été "la révolution de l'époque". Ces artistes cherchaient à imiter avec précision, l'atmosphère de la nature, en reproduisant simplement l'aspect optique des objets, sans suggérer leurs véritables caractéristiques réelles.

Techniquement, à l'époque postimpressionniste, Cézanne a décomposé la nature en "Facettes", en éléments géométriques simples. Un tableau de Cézanne est construit systématiquement à l'aide de ces éléments purement géométriques. La structure de la réalité est rendue visible par cette technique. La représentation d'un objet réel situé dans l'espace ne peut être considérée selon les mêmes règles, du simple fait que la représentation picturale y est toujours bidimensionnelle. Picasso et Braque adoptent la technique cézannienne, puis décident de représenter l'objet en fonction de l'espace qui l'entoure. La perspective est bannie et les éléments géométriques prennent place sur la toile pour présenter l'objet sur toutes ses faces.

Ainsi, il existe deux types d'évolution technique :

1. le peintre invente une nouvelle conception, composition, utilisation des moyens déjà existants.
"Dans l'atelier de l'artiste"

2. le développement technologique indépendant du peintre et de la création picturale apporte cependant des matières et des moyens nouveaux.
"Hors de l'atelier de l'artiste".